Ce DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et Design) propose deux parcours :
Parcours espaces de communication : ce parcours forme au métier de designer qui conçoit des espaces de communication dans un contexte commercial, institutionnel ou culturel ; scénographies, stands, pop-up stores…
Parcours dispositifs de communication : ce parcours forme au métier de designer qui conçoit des dispositifs de communication dans un contexte commercial, institutionnel ou culturel ; PLV (publicité sur lieu de vente), vitrines, signalétique, design retail…
Construire un parcours individuel qui réponde aux aspirations et aux compétences de l’étudiant.
Acquérir différentes méthodes de conception ainsi qu’une autonomie de travail dans les démarches de projets.
Développer une capacité d’adaptation aux mutations sociétales et professionnelles.
Favoriser une conscience des problématiques contemporaines commerciales, environnementales et technologiques.
Encourager une ouverture aux différents champs culturels.
Proposer des projets d’études innovants.
Maîtriser les outils numériques de modélisation et de visualisation.
Connaître les matériaux et les techniques de mise en œuvre éco responsables.
Développer la pratique de projets collectifs.
Organisation en trois ans
La formation s’appuie sur l’expérimentation et la pratique du projet de design en atelier, associant la maîtrise des outils numériques et les compétences techniques éco responsables. L’enseignement assuré au sein d’une structure réduite permet un suivi individualisé.
Les étudiants disposent sur le plateau qui leur est dédié : d’un espace de travail connecté, d’un espace technique rassemblant une imprimante 3D, une découpe laser, un traceur et de l’outillage nécessaire à la réalisation de maquettes.
Cet enseignement pratique et professionnel s’accompagne d’enseignements transversaux : lettres, philosophie, culture des arts et du design, expression plastique, technologie et matériaux, atelier numérique, anglais, économie et droit.
Des workshops sont proposés aux étudiants dans le cadre de partenariats avec des organismes publics ou des structures privées.
Volume hebdomadaire de cours : environ 30 heures
La formation est progressive, de l’apprentissage des outils fondamentaux à l’acquisition de la démarche de projet.
Enseignements génériques :
- Humanités
- Culture des arts, du design, et des techniques
Enseignements transversaux :
- Outils d’expression et d’exploration créative
- Technologies et matériaux
- Outils et langages numériques
- Langues vivantes
- Contextes économiques & juridiques
Atelier de création :
- Savoir-faire et excellence technique
- Pratique et mise en œuvre du projet
- Communication et médiation du projet
- Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
- Parcours de professionnalisation et poursuite d’étude
Métiers
- Designer freelance ou salarié dans un bureau de création, un atelier de réalisation ou une agence de communication ou d’événementiel
- Designer d’espaces évènementiels
- Designer de stands
- Scénographe d’évènements
- Designer de PLV, CLV, display
- Designer retail
- Concepteur vitrines
- Design Manager : coordination de la conception et du suivi du projet et relation client au sein d’une agence
- Directeur artistique ou responsable de bureau d’étude après acquisition d’une expérience ou suivi d’une formation complémentaire
- Chef de chantier montage après acquisition d’une expérience professionnelle
En lien avec le milieu professionnel, ce cursus exigeant comporte des stages dans les entreprises du secteur.
POURSUITE D’ÉTUDES
- Master 1 design médias technologies (Paris 1, Panthéon Sorbonne)
- Master design, Duperré
- DSAA évènementiel et médiation, Communication de marque, Design d’espace, Alternatives urbaines, Écoles d’architecture, Écoles du paysage
- Grandes écoles
